开云体育衰败该有的创新和动态-开云(中国)Kaiyun·官方网站

作家：李沁予开云体育，裁剪：范志辉

最近，好意思国著明制作主说念主Rick Beato在YouTube上共享了一段标题为“音乐变得越来越晦气的实在原因”的12分钟的视频。他提到，当下游行音乐时间简化、内容乏味，繁密过度交易化的作品令通盘音乐行业越来越糟。

视频在YouTube上的播放量越过287万次，有网友嘲谑，Rick Beato不外是位年过花甲的老翁在怀恨当下的新兴音乐东说念主不再像以前雷同作念音乐了，以致觉得Rick Beato是寂然的反科技东说念主士。

对此，Rick Beato紧接着又发布了一段视频，将《辛普森一家》的名容貌“Old man yells at cloud”亲自演绎了一番，来往复挑剔区的年岁报怨，也再次相持了我方的不雅点——东说念主类照实不再像以前雷同轻柔音乐了。

“Old man yells at cloud”是指那些与时间脱轨的老年东说念主对新兴事物的月旦与迁怒，常常带有大哥怪诞的示意。2021年，川普在一次演讲中月旦马斯克的公司Tesla依赖政府补贴，马斯克也用这个梗暗射过川普。

当Rick beato亲自演绎“老翁吼云”梗，讥嘲的同期，也让东说念主念念考，流行音乐是否真实变得越来越枯燥了？

被时间压缩的音乐

在20世纪40至50年代，受限于单一麦克风时间和及时灌音的限定，歌手在录制音乐作品时，常常只可站在乐队前哨。其时的灌音经过粗造是一次性完成，条目乐队成员之间必须有完满的合营，任何舛错皆可能导致重录。

到了70年代，多轨灌音机的问世为音乐制作带来了改进性的变化。这允许音乐家在不同期间、地点录制各自的部分，从而鼓励了音乐复杂性的权贵提高。举例，Pink Floyd的制作主说念主Alan Parsons就期骗多轨灌音时间，创造出了经典作品《Time》中的复噪音效。

1998年10月，跟着好意思国流行歌手Cher的专辑《Believe》的刊行，Autotune被引入音乐制作畛域，透顶改变了音乐制作的方式。开头Autotune的主邀功能是修正东说念主声、为东说念主声增添染色恶果，不外，跟着这项时间的普及，一些非专科歌手看到了使用Autotune的音乐东说念主取得了巨大到手，但愿也能通过这种时间技能获取肖似的配置，成为了“格调投契者”。

这关于国内听众可能并不生疏，卜凡在《新说唱巅峰对决》中演唱的《刘德华》便是一个典型的案例。2023年，地下八英里也推出了新的比赛法子，“NO AUTOTUNE ONLY RAP”至此，Autotune成为了天才的催化剂，也成为庸才的遮羞布。

时于本日，音乐创作的门槛大大镌汰，任何东说念主只需一台电脑和一些软件就能完成词、曲、编、录、混等制作工序，卧室音乐东说念主大行其说念。这种方便性导致好多音乐东说念主倾向于使用调换的音效和制作技巧，导致音乐格调趋于同质化，流行音乐尤为显明。在音乐排名榜上，好多热点歌曲在结构、节拍和旋律上皆走漏出惊东说念主的相似性。

Ed Sheeran曾在荷兰电视节目《RTL Late Night》献艺示过用四个和弦（Em、C、G和D）演奏了简直整个流行歌曲。他在节目中，用这种方式演奏了包括Passenger、Craig David、Spice Girls和Beyoncé等音乐东说念主的多首热点歌曲。

Rick Beato在视频中也线路：“音乐制作变得越来越依赖时间，而不是艺术家的天禀和尽力。音乐变得愈加同质化，衰败该有的创新和动态。”

本年5月，YouTube频说念David Bennett Piano统计了自2001年以来，好意思国Billboard排名榜前40名的940首歌曲中，独一32首不是4/4拍，这意味着96.57%的热点歌曲皆撤职调换的节拍结构。这种结构的流行反应了流行音乐制作和传播对特定节拍结构的偏好，以餍足听众的期许和商场需求。

短视频平台的兴起，进一步加重了音乐破钞的碎屑化。听众通过15秒至1分钟的短视频战斗音乐，这种破钞模式权贵镌汰了东说念主们对完整作品的耐烦和有趣。MIDiA Research的评释指出，当代流媒体用户在听歌时频繁跳过歌曲，约24%的歌曲在播放的前5秒内被跳过，35%的歌曲在前30秒内被跳过。

全球流行音乐历久濒临着一个被时间压缩的趋势。与此同期，破钞民风的变化也给音乐产业带来了前所未有的挑战。

音乐失去了原有的动态，听众的耐烦减少，创作家被动撤职留心迭的公式化创作模式，通盘音乐产业链条的每一环似乎皆略显困窘，流行音乐的有趣有趣性也在徐徐镌汰。

被时间蔓延的音乐派别

音乐的横暴大要取决于个东说念主试吃，但时间迭代、文化交流、场景细分、受众反馈等当代化身分，无疑重塑了流行音乐的发展标的。

这其中颇受争议的身分，难免也赋予了咫尺音乐产业在交易与文化结构性转念的积极意旨，如科技与全民化趋势等。而诸多身分中，音乐派别的“过度蔓延”似乎成为变成流行音乐轨迹改变的要道身分。

音乐派别的“过度蔓延”主要体现在两个方面：一是派别的杂糅成为了创作家创新的主要方式，二是派别的碎屑化界说使其丧失了当先关于音乐格调的辨认。

在往时，音乐派别手脚听众寻找音乐偏好的指南针。举例，60年代的流行音乐，70年代的摇滚，80年代的舞曲和嘻哈，以及90年代的电子舞曲，每一种派别皆在特定的文化布景下应时而生。

相干词，咫尺的音乐派别多是这些传统派别的变体。Midia Research 首创东说念主 Mark Mulligan曾在一篇著作中指出，21世纪的流行音乐派别不错归纳为四大类：

第一类是以amapiano、Brazilian funk为主的土产货化派别，它们交融了原土节拍和国际音乐元素，赶快在全球范围内流行。举例，Kabza De Small和DJ Maphorisa的《Emcimbini》，便是用南非的节拍，交融deep house、爵士，以低音和钢琴旋律为主要特征的派对音乐。在2019年至2023年间，Spotify上Amapiano派别音乐的增长越过500%。

第二类是以Drill、Trap为代表的场景驱动型子派别，它们通过径直的歌词内容和视觉呈现，反应了特定社区的场所特色与文化生计。 举例，在2012年，17岁的Chief Keef刊行的《I Don't Like》，歌词内容直给，形色了好意思国芝加哥南部的帮派生计和街头斗争。 在视觉上，这种类型的MV粗造在艺术家们所在的社区中拍摄，展示了当地的街说念、开辟和住户生计。

这两种音乐格调，国内的听众也不会生疏，毕竟此前国内的rapper已经针对“国内有莫得drill“作念过不少陆续了， 而Drill、Trap也成了国内说唱圈最有话题度的格调。

第三类是以MumbleRap为代表的重塑派别，即对现存音乐格调的再行讲授，比如Mumble Rap本是一种艺术家演唱时用“嘟囔”或浑沌不清的声息演唱形成的说唱音乐类型，在 2010 年代主要通过在线音频分发平台 SoundCloud 传播。此前，天然这种格调虽被视为贬义，但如今也引诱了一批年青的听众，也滋长出了如Lil Uzi Vert 的《XO TOUR Llif3》这类的记号性作品。

第四类是以post-punk、shoegaze为代表的复兴派别，两者发源于70、80年代的格调，在21世纪初再行受到关注。 尤其是后一又的复兴，原来主要指2000年头期的寥寂乐队和音乐东说念主受到了后一又克音乐的影响，将其元素融入到他们的音乐作品中。 如在2001年，The Strokes刊行的代表作《Last Nite》，这首歌的音乐格兼并制作方式受到了70年代老牌乐队The Velvet Underground的权贵影响，在英国寥寂单曲榜最高达到了第1名，在前20名内停留了9周，所有在前100名内停留了17周。

近些年，在三季《乐夏》的影响之下，刺猬、重塑雕像的权力这些后一又元素热烈的中国乐队也徐徐被听众熟知。

shoegaze则以其稳定的吉他音墙、光怪陆离的音乐氛围和浑沌的声线为特征，近两年在海表里的寥寂音乐届皆掀翻了这股“盯鞋热”。比如来自旧金山的19岁女孩Wisp的《Your Face》，灵感来源于经典的盯鞋乐队My Bloody Valentine，歌曲还是发出即在TikTok上赶快走红，并在Spotify上累计了越过4800万的播放量，使她成为当代盯鞋复兴场景中的一颗新星。

不错看出，当下的每一个派别大类，皆在鼓励流行音乐向新的标的束缚迭代，而当下新兴的音乐派别，其实质仍是经典派别罗列组合的产品。

讨论音乐格调还疏淡旨吗？

当“创造”一种新的子派别变得愈发容易，对新派别点评、解惑以及追随而来的陆续也初始自满。

在咫尺的酬酢媒体时间，乐评东说念主似乎正徐徐偏离他们传统的行状轨迹。跟着音乐传播的壁垒被冲破，行状挑剔家不再充任内容与听众之间的“中介”，他们的地位和泰斗受到了来自“全民乐评东说念主”的挑战。

岂论是行状挑剔家照旧平方听众，皆对新音乐派别的识别和定名走漏出了过度的情态。举例，外洋乐评东说念主粗教训Afrobeats和Afrobeat的定名、叫法不严谨在聚积上争得面红过耳；以致有东说念主阐明音乐平台的特色，创造了如Spotify-core、TikTok-core、Roblox-core等术语来形色音乐格调。

Mark Mulligan觉得，大要在2020年代，咱们不再需要复杂的派别术语来意会音乐，而应该从更多角度来扫视它。

在时间维度，东说念主工智能和各式AI音乐制作器具的快速发展，久了影响了音乐东说念主的创作方式。举例，Hyper Pop格调冲破了传统流行音乐的界限，交融了电子、摇滚等多种“超流行”格调，其声息粗造经过自动调音科罚，展现出一种机器般的精准性和不天然感。

在用户维度，短视频平台的出身让更多听众、洗歌团队能够编削歌曲的速率和节拍，快速制作出所谓的DJ版块，这种趋势越来越浩荡，导致热点音乐作品在格调上趋于同质化。

基于短视频的内容机制，更多此前被主流唱片公司拒之门外的、冷门的、草根的作品皆被大众所听到，比如后弦在2009年刊行的《娃娃脸》，在15年后又再行回到抖音热歌榜第11位；再如海来阿木、柳爽、郭有才等东说念主，亦然被短视频时间平权的例子。

同期，当代音乐愈加符合并依赖其所处的场景和环境。举例，Nightcore格调现在已经沦为倍速和提高曲调的代名词，同期在在线游戏和动漫社区中手脚布景音乐，办事于这些场景的氛围和心扉需求。

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而发迹于抖音、快手、TikTok等短视频平台的音乐内容，因为流量为先的逻辑和时长限定，是以更倾向于不错在短时刻内引诱耀眼的，如卡点音乐、炫技演奏、颜值演唱等，格调也以流行径主。而这种格调在最近被外洋乐评东说念主定名为TikTok- core，指那些在TikTok高尚行的音乐格调。而Spotify-core则是指为了在Spotify上获取更多播放和关注而制作的音乐格调，粗造包括弘大的前奏和易于牵挂的副歌，以符合流媒体平台的播放民风和用户需求。

无法界说的热歌太多，再去以派别来过度界说音乐作品，则显得有些“老翁吼云”。

派别变得不再紧要，弁言时间的迭代、音乐内容的简化、用户模式和场环境的变化，正在鼓励流行音乐阅历一场复杂且不行逆的变革。天然这种变化带来了一些令东说念主不适的错觉，但在束缚弱化派别作用的同期，音乐变得愈加各种化，革命创制的是一个愈加丰富和空洞的音乐景不雅。

相干词，在新旧碰撞的经过中，也有东说念主为了追求短期利益而接受捷径，残害新时间，导致创作变得公式化，内容变得浮浅和低俗，让流行音乐的口碑大不如前。

弱点与裂缝常常是暂时的，需要警惕的是随机应变的作品、反向驯化用户的审好意思，但仍应以更怒放的心态去尝试簇新的组合、格调、时间，探索新音乐东说念主的说念路。

结语

流行音乐被月旦单调乏味也已成为须生常谭。

每天仍有高达12万首新曲目上架流媒体平台，听众的耳朵早已腻了，音乐派别也不再是路标，反而可能成为限定创作的闭塞。流媒体的兴起、新时间的发展以及投契者的出现，似乎将流行音乐的发展局限于单一的旅途。

在这么的环境下，音乐创作家需要具备掌抓时间和符合新环境的才气与勇气，而不是被时间和环境所搬弄。

2023年3月，陈珊妮推出由我方的AI模子演唱的新单曲《教我怎样作念你的爱东说念主》，就连单曲封面亦然由AI生成的。她发文称：“在AI发展热议确当下，创作主说念主的感奋与担忧并行，但愿通过这首歌，促进所相干心艺术创作的东说念主的念念考——要是AI的时间必将到来，身为创作家该注重的大要不是「咱们是否会被替代」，而是「咱们还不错作念些什么」。

当音乐作品的创作动机只是是为了追求交易上的到手，而不再追求深档次的意旨和心扉抒发，其与东说念主工智能生成的音乐作品之间的界限也变得浑沌。这种以交易为导向的创作范式，不仅缩小了音乐作品的艺术价值，也可能导致听众对音乐的感知和抚玩才气徐徐退化。

长年累月，流行音乐或将濒临一个愈加“同质化”的商场，原创性和各种性被大皆复成品和套路化的旋律所灭亡。而独一在创作和抚玩的双向尽力下，音乐才能实在追念其实质。

时间的滔滔上前、听众的包容多元，皆能助力创作家作念出最伟大的作品，但作品的背后有着奈何的灵性、血肉和风骨，经过中创作家成为了什么样的东说念主，大要关于音乐本人来说，更疏淡旨。